Guide til fotorealisme: 8 fotorealistiske kunstnere og kunstværker

I slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne dannede en gruppe malere og andre kunstnere fotorealismebevægelsen, der søgte at genskabe den realistiske detalje af et fotografi med maling og andre medier. Tiår senere er de slående billeder, de producerede, blandt de mest anerkendte og indflydelsesrige eksempler på samtidskunst.

Gå til sektion

• Hvad er fotorealisme?
• Sådan laver du en fotorealistisk maleri
• En kort historie om fotorealisme
• Hvad er forskellen mellem fotorealisme og hyperrealisme?
• 8 Berømte fotorealistiske kunstnere og kunstværker
• Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
• Lær mere om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Hvad er fotorealisme?

Fotorealisme, også kendt som ny realisme eller verisme, er en form for samtidskunst, der bruger et fotografi til at skabe en meget realistisk gengivelse af billedet i et andet medium (typisk maleri, tegning og andre metoder til grafisk medie). Gennem deres usædvanligt detaljerede gengivelser af hverdagsgenstande og mennesker - stilleben, landskaber, gadebilleder, selvportrætter - mindede fotorealisterne den fine kunstverden om, at maleri og andre medier kunne skabe fantastiske, naturtro billeder på niveau med fotografering . Kunstnere som Chuck Close, Tom Blackwell og John Baeder er blandt de mest berømte figurer inden for fotorealisme.

hvor mange ounce i flaske vin

Sådan laver du en fotorealistisk maleri

Fotorealistiske kunstnere bruger maleri, tegning og andre former for kunst, som skulptur, til at gengive detaljerede og præcise gengivelser af deres emne fra fotografier. Billedet er udviklet, ofte som et fotografisk dias, og overført til lærreder, ofte med en projektor eller et gittersystem. Kunstnere skildrer derefter objekterne med nøjagtige detaljer og anvender olie eller akrylmaling med en luftbørste eller en pensel med så få penselstrøg som muligt for at bevare et fotografis udseende. Fotorealistiske malere skaber ofte disse billeder på et stort lærred, hvilket kræver ekstraordinær opmærksomhed på detaljer og teknisk evne.

En kort historie om fotorealisme

Fotorealistisk bevægelse forsøgte at vise kunstverdenen, at malerier og andre medieformer kunne genskabe billeder med samme grad af fine detaljer og håndværk som et fotografi. Her er en kort historisk oversigt over bevægelsen:

• Begyndelser . Den fotorealistiske kunstbevægelse begyndte i De Forenede Stater i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne som en reaktion på surrealismen af ​​abstrakt ekspressionisme og den nedslidte billedsprog af minimalisme. Begge havde overgået portræt- og scenisk kunst som de mest fremtrædende amerikanske kunstbevægelser; på samme tid var fotografering blevet det mest populære og accepterede middel til at gengive et billede. Fotorealisme optrådte først i tryk i et katalog til en udstilling på Whitney Museum i 1970.
• Meisel definerer fotorealisme . Udtrykket fotorealisme blev opfundet af Louis K. Meisel, en forfatter og kunsthandler. Han udviklede fem kriterier for malerier og andre kunstformer, der kunne betragtes som fotorealistiske, hvilket omfattede brug af et kamera eller fotografi til at skabe et billede; en mekanisk metode til at overføre billedet til et lærred; og den tekniske evne til at producere et fotorealistisk maleri eller andet arbejde, der syntes fotografisk.
• Popkunstnere og fotorealister forenes . En delt reaktion mod dominans af andre bevægelser forbandt fotorealisterne med kunstnere i popkunstbevægelsen, som også delte deres interesse for verdslige emner. Kunstnere i begge satser fokuserede på kommercielle billeder, ligesom reklamer , men adskiller sig i, hvordan disse billeder blev præsenteret. Popkunst havde en tendens til at sætte sjov på sådanne billeder, mens fotorealisme forsøgte at validere det som et kunstnerisk emne.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Underviser kunst og kreativitet

Underviser i skrivning

Underviser kunsten at ydeevne

Underviser fotografi

gennemsnitligt antal kapitler i en roman

Hvad er forskellen mellem fotorealisme og hyperrealisme?

Selvom hyperrealisme lejlighedsvis anvendes på fotorealistiske værker, har de to stilarter et par nøgleforskelle:

• Fotorealisme fokuserer på replikering . Selvom begge bruger fotografier som skabelon til deres billeder, har fotorealister til formål at gengive billedet ned til den mindste og mest præcise detalje. Det ultimative mål med fotorealisme er at skabe et maleri, der kan passere som et fotografi.
• Hyperrealisme kan indeholde andre detaljer . Hyperrealisme tager billedgengivelse til større længder, tilføjer eller skaber elementer, der ikke er på fotografiet eller en del af dets emne. Hyperrealisme tilføjer også detaljer, der kan ses som kommentarer til billedets sociale eller politiske kvaliteter.
  

8 Berømte fotorealistiske kunstnere og kunstværker

Tænk som en professionel

Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.

Mange vigtige og berømte kunstnere og kunstværker er kommet frem fra fotorealismebevægelsen siden dens tidlige dage i slutningen af ​​1960'erne. Disse inkluderer:

1. Audrey Flack : Efter at have studeret ved Yale University og New York University's Institute of Fine Arts, blev Flack en grundlæggende skikkelse inden for fotorealisme. Hun var blandt de første til at bruge fotografier til at skabe sine malerier, som ofte inkluderer historiske elementer og kvindelige emner.
2. Chuck tæt : Close bruger forskellige materialer til at skabe sine store selvportrætter fra akryl til blæk, pastel, akvarel, figurmaling og endda papircollage og gobeliner. Tæt lever med prosopagnosia, som er en manglende evne til at huske ansigter, og krediterer hans kunst for at hjælpe ham med at kæmpe med denne tilstand.
3. Richard Estes : En anden grundlæggende skikkelse i fotorealistisk bevægelse, Estes malerier gengav selv de mest detaljerede detaljer i hans fotografier: skilte og vinduesdisplays dukkede op i omvendt på grund af refleksionen. Hans billeder af vinduer og butiksfacader inkluderer refleksioner i glasset.
4. Ralph Goings : Efter at have døbt i abstrakt kunst hjalp Goings nøjagtige genskabelser af banker og køretøjer med at cementere brugen af ​​fotografier som et nøgleelement i fotorealismebevægelsen.
5. Robert Bechtle : En af de tidligste kunstnere, der arbejdede inden for fotorealisme, trak Bechtle på sine venner og familier og gadescenerne i sit hjemland San Francisco for sit arbejde, som blev kendt for sit ekstremt sarte penselarbejde.
6. Don Eddy : Selvom hans tidlige fotorealismeindsats fokuserede på bylandskaber, fandt Eddy senere inspiration i almindelige genstande som glasvarer eller legetøj, der blev reflekteret i glashylder, hvilket hjalp ham med at danne forbindelser og struktur inden for deres sammensætning.
7. Malcolm Morley : Morley var en abstrakt expressionist, før han fandt vej til fotorealisme, ligesom mange af hans samtidige. Han stod også adskilt i fotorealismebevægelsen ved at bruge trykte billeder som postkort til sit kildemateriale.
8. John Salt : Billeder af moderne fotografier påvirkede saltets skift fra abstrakt ekspressionisme og popkunst til fotorealisme. Efter oprindeligt at have brugt reklamebilleder af biler til sine motiver, opdagede han et skrotværk og begyndte at fotografere de ødelagte biler, der ofte fungerede som hans emner.

Klar til at bruge dine kunstneriske evner?

Tag fat i MasterClass årligt medlemskab og lod dybden af ​​din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.