Vigtigste Design & Stil Komplet guide til filmfotografering: Sådan udvikles film og film vs. digital fotografering

Komplet guide til filmfotografering: Sådan udvikles film og film vs. digital fotografering

I disse dage har næsten alle adgang til et digitalt kamera i form af en smartphone. Og alligevel, selvom vi lever i en stadig mere digital verden, er der mange fordele ved at skyde og udvikle film på den gammeldags måde. Nedenfor finder du en oversigt over alt hvad du behøver at vide om at komme i gang med filmfotografering.

Gå til sektion


Annie Leibovitz underviser i fotografi Annie Leibovitz underviser i fotografi

Annie bringer dig ind i sit studie og på hendes skud for at lære dig alt hvad hun ved om portræt og fortæller historier gennem billeder.



Lær mere

Hvad er filmfotografering?

Filmfotografering er kunsten at tage fotografier på tynde, gennemsigtige strimler af plast, vi kalder film. Den ene side af filmstrimlen er belagt med en gelatinemulsion, der indeholder små sølvhalogenidkrystaller, der bestemmer kontrasten og opløsningen af ​​et fotografi.

Hvordan fungerer filmfotografering?

Sølvhalogenidkrystaller er lysfølsomme. Jo mere lys de udsættes for, jo lysere og mindre detaljeret bliver fotografiet.

  • Når et filmkamera tager et billede, udsætter kameralinsen kort filmstrimlen for et billede, der forstørres gennem linsen.
  • Denne eksponering brænder et aftryk i emulsionen og skaber det, der kaldes et latent billede.
  • Når det er taget, kan det latente billede udvikles til et negativt, hvilket igen kan projiceres på lysfølsomt fotopapir for at skabe et fotografi.

Hvad er 35mm film?

Når du hører nogen henvise til en film på 35 millimeter (ofte forkortet til 35 mm), er dette den mest anvendte filmmåler, der beskriver filmstrimlens fysiske bredde.



hvor mange oz i en 750 ml flaske vin

Fotograf Oskar Barnack, opfinderen af ​​Leica-kameraer, introducerede 35mm-formatet i 1920'erne.

  • Fotografisk film adskilles i lille og stort format afhængigt af størrelsen på det billede, som filmen bruges til at producere.
  • 35 mm film betragtes som lille format, fordi den producerer billeder, der kun er 36 x 24 mm i størrelse.
  • Dette adskiller det fra stort format , der producerer billeder, der er 102 mm x 127 mm, og mellemformat , der producerer billeder mellem 24 mm x 36 mm.

Udtrykket 35mm bruges også til at henvise til kameraer, der udelukkende skyder 35mm film. Kamerafirmaer, der fremstiller 35 mm kameraer, inkluderer: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm og mange andre.

Annie Leibovitz underviser i fotografi Frank Gehry underviser i design og arkitektur Diane von Furstenberg underviser i at bygge et modemærke Marc Jacobs underviser i modedesign

Hvad er forskellen mellem filmfotografering og digital fotografering?

Filmfotografering og digital fotografering har hver deres unikke sæt styrker og svagheder. Der er to hovedforskelle mellem film og digital fotografering:



  1. Analoge kameraer bruger fysisk film til at tage billeder . Digitale kameraer optager digitale billeder, som derefter opbevares på lagerkort.
  2. Analog fotografering kræver, at fotografier udvikles kemisk , mens digital fotografering producerer øjeblikkeligt synlige billeder.

5 fordele ved filmfotografering

Det er ikke ualmindeligt at finde etablerede fotografer, der afviser digital fotografering til filmfotografering. Dette er af en række årsager, herunder:

hvordan man starter en selvbiografi om dig selv
  1. Analog fotografering giver mere involverede, praktiske muligheder for at lære principperne for fotografering . Der er en række forskellige typer analoge kameraer, hver med deres egne kameraindstillinger, som man kan flille med.
  2. Analog fotografering holder dig fokuseret på kunstens disciplin og tvinger dig til at skyde mere kritisk . I modsætning til digitale kameraer har analoge kameraer ikke smarte gitterlinjer eller en automatisk tilstand, der automatisk fanger et godt eksponeret foto; de tvinger dig til at træffe beslutninger og lære at bruge alle knapperne og knapperne på dit kamera.
  3. Analog fotografering er givende . Succesfuld indlæsning, optagelse og udvikling af en filmrulle tager tid og udstyr, men det er en proces, som mange fotografer finder ekstremt tilfredsstillende - især når det gælder arbejde i mørkerummet. Når du ser på et foto, du selv har udviklet, husker og sætter du pris på den lange proces, du har gennemgået for at gøre det.
  4. Analog fotografering tilskynder fotografer til at være mere tankevækkende . Da ruller med 35 mm film kun kan tage et begrænset antal billeder, tæller hvert skud.
  5. Analog fotografering kan producere kunstneriske effekter som overeksponering, vignetter og lette lækager . Mens du kan oprette disse med fotoredigeringssoftware, er de utilsigtede effekter mere autentiske end de bevidste.

MasterClass

Foreslået til dig

Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.

Annie Leibovitz

Underviser fotografi

hvordan man skaber et tøjmærke
Lær mere Frank Gehry

Underviser design og arkitektur

Lær mere Diane von Furstenberg

Underviser i at opbygge et modemærke

Lær mere Marc Jacobs

Underviser modedesign

Lær mere

3 fordele ved digital fotografering

Når det er sagt, har digital fotografering sine fordele i forhold til filmfotografering. Disse inkluderer:

  1. Digitale kameraer giver dig mulighed for at optage et meget større volumen af ​​billeder . Dette kan være særligt nyttigt, hvis du fotograferer en begivenhed en gang i livet (som et bryllup) og ønsker at sikre dig, at du får nok brugbare billeder.
  2. Digital fotografering giver dig mulighed for at få vist dine billeder, når du tager dem . Dette kan være nyttigt for arbejdende fotografer (tænk modefotografer eller sportsfotografer), der har brug for at være i stand til at kontrollere de billeder, de tager under en optagelse og rette ting som belysning, vinkler og indstillinger.
  3. Digitale kameraer giver dig mulighed for hurtigt at fremstille fotografier . Upload og redigering af digitale billeder på en computer er meget hurtigere end manuelt at udvikle film i et mørkerum. Dette kan være nyttigt for professionelle fotografer, der arbejder på deadline og ikke har tid nok til at udvikle film.

Hvornår skal du bruge filmfotografering?

Tænk som en professionel

Annie bringer dig ind i sit studie og på hendes skud for at lære dig alt hvad hun ved om portræt og fortæller historier gennem billeder.

som hovedregel indeholder virkelig store romaner
Se klasse

Mange fotografer foretrækker filmfotografering og holder sig til analoge kameraer på trods af bekvemmeligheden ved digital fotografering. Filmfotografering er et særligt godt format at bruge, når:

  • Optagelse udendørs . Analoge kameraer kan producere mere levende farver og finere korn i naturligt lys uden digital redigering.
  • Optagelse af sort / hvid film . Med specielt sorte og hvide fotos har du en mildhed i mørkerummet, som du ikke har med farvefilm. Dette resulterer ofte i forstærkning af detaljerne i et foto.
  • Optagelse for sjov eller som en hobby . Filmfotografering handler om eksperimentering. Der er så mange forskellige teknikker, som du kan prøve, uanset om du ændrer blændeindstillingerne på dit analoge kamera eller leger med farvetemperatur i mørkerummet.

3 Indstillinger til master ved optagelse af filmfotografering

Editorernes valg

Annie bringer dig ind i sit studie og på hendes skud for at lære dig alt hvad hun ved om portræt og fortæller historier gennem billeder.

At forstå, hvordan kameraindstillinger fungerer, er afgørende for at være en god filmfotograf. Hvordan du justerer dine indstillinger afhænger af en række faktorer, som om dit motiv bevæger sig, og hvor meget lys du har til rådighed. Når det er sagt, bør hver filmfotograf forstå og eksperimentere med tre hovedindstillinger på deres kamera, herunder:

  1. Lukketid . Lukkerhastighed er hvor længe lukkeren er åben, udtrykt som en måling af tid i sekunder. For eksempel betyder 1/100, at din lukker er åben i 1/100 sekund. Lukkerhastigheder varierer fra 1/4000 til mere end 1 sekund. Hurtige lukkerhastigheder er gode til at fange bevægelser som fugle, biler og sportsfotografering, fordi de slipper mindre lys ind og giver dig mulighed for at fryse eller sløre et motiv i bevægelse. Langsomme lukkerhastigheder er gode til fotografering om natten, fordi de slipper mere lys ind for at kompensere for eksponering. Lær mere om lukkerhastighed her .
  2. Blænde . Blænde er størrelsen på åbningen, der lader lyset komme ind. Vi måler blænde i f-stop. F-stop er lidt kontraintuitive, fordi jo større antal, jo mindre åbning. For eksempel tillader f / 2.8 dobbelt så meget lys i kameraet som f4 og 16 gange så meget lys som f / 11. Blænde påvirker dybdeskarpheden eller afstanden mellem de nærmeste og de fjerneste objekter på et foto; større åbninger skaber en lavere dybdeskarphed, mens mindre åbninger sætter mere af billedet i fokus. Lær mere om blænde her.
  3. Fokus . Fokus opnås ved at flytte kameralinsen tættere på eller længere væk fra lyskilden for at placere billedet inden for din dybdeskarphed. De fleste kameraer har også mulighed for at gøre dette automatisk ved hjælp af autofokus. Lær mere om manuel fokus her .

Hvordan redigerer du filmfotografier?

Når du har optaget film, skal du udvikle den i mørkerummet. Manuel redigering i mørkerummet involverer forskellige teknikker i udskrivningsprocessen. De to enkleste eksponeringsteknikker er ved at undvige og brænde.

  • Undgå mindsker eksponeringen for at gøre en del af et fotografi lettere.
  • Brændende indebærer at øge eksponeringen for at gøre en del af et fotografi mørkere. Du kan også justere ting som kontrast, skygger, højdepunkter og farve.

At udvikle film i mørkerummet tager længere tid end digital redigering og kan kræve mere prøve og fejl. Digital redigering er en hurtigere og mere præcis redigeringsmetode. Når du har udviklet din film, har du mulighed for at scanne den og oprette digitale kopier af billederne. Brug redigeringssoftware som Adobe Lightroom til at foretage justeringer af dine billeder i forskellige kategorier, herunder hvidbalance, eksponering, kontrast, klarhed, mætning og skarphed.

Sådan udvikles film i 8 trin

Når du har skudt en hel filmrulle, er det tid til at udvikle den. Du kan få et laboratorium til at udvikle filmen for dig, men hvis du har tid og midlerne - og adgangen til et fuldt udstyret mørkerum med korrekt belysning og ventilation - finder mange fotografer det tilfredsstillende at udvikle film selv.

Du skal bruge følgende udstyr:

hvor mange fl oz i en 750 ml flaske
  • Spand
  • Filmrulle
  • Termometer
  • Kopper
  • Kemisk udvikler
  • Kemisk fixer
  • Filmudviklingstank
  • Opvaskemiddel
  • Klip
  • Timer

Følg denne trinvise vejledning for at udvikle din film.

  1. Forbered filmbadet . Fyld en stor spand med vand, der er omkring 70 F.
  2. Bland dine kemikalier . Fyld en kop med 10 oz. vand fra spanden, tilsæt 10 ml fremkalder, og omrør. Fyld derefter en anden kop med 8 oz. vand fra spanden, tilsæt 2 oz. af fixer, og rør.
  3. Læg filmen i den udviklende tank . I fuldstændigt mørke skal du åbne filmbeholderen og vinde filmen på spolen. Anbring spolen i fremkalderbeholderen, og luk den tæt. På dette tidspunkt kan du tænde lysene igen.
  4. Tilføj udvikleren . Hæld bygherren i den udviklende tank. Lad det sidde i 3 minutter og 45 sekunder, omrør det hvert 30. sekund. Hæld udvikleren ud.
  5. Tilføj fixeren . Hæld hurtigt fikseren i. Lad det stå i 1 minut, omrør det hele vejen igennem. Hæld fikseringen ud.
  6. Skyl filmen . Åbn udviklingsbeholderen, tag spolen ud og skyl den i spanden i 1 til 2 minutter. Tilsæt en dråbe opvaskemiddel og skyl i yderligere et minut.
  7. Hæng filmen for at tørre . Klip filmen på en linje for at tørre. Lad det sidde, indtil det er helt tørt, mindst 30 til 60 minutter.
  8. Udvikl dine udskrifter . Når du har udviklet dine negativer, er den næste del af processen at oprette et kontaktark, forstørre dine fotos og udvikle dine udskrifter.

Skal film udvikles i total mørke?

Film skal udvikles i fuldstændigt og totalt mørke. Mens du lærer det grundlæggende, kan det dog være nyttigt at øve med lyset på at bruge billig film, som du ikke har noget imod at ødelægge. Husk, at når det kommer til filmfotografering, er praksis perfekt.

Uanset om du lige er begyndt eller har drømme om at blive professionel, kræver fotografering masser af øvelse og en sund dosis tålmodighed. Ingen kender dette bedre end den legendariske fotograf Annie Leibovitz, der har brugt årtier på at mestre sit håndværk. I sin første online klasse afslører Annie, hvordan hun arbejder for at fortælle en historie gennem sine billeder. Hun giver også indsigt i, hvordan fotografer skal udvikle koncepter, arbejde med motiver, skyde med naturligt lys og bringe billeder til live i efterproduktion.

Vil du blive en bedre fotograf? MasterClass Year Membership tilbyder eksklusive videolektioner fra masterfotografer, herunder Annie Leibovitz og Jimmy Chin.