På grund af jazzs vægt på progressive harmoniske ideer, improvisation og ikke-traditionel struktur har den musikalske avantgarde ofte krydset med jazzmusik.
Gå til sektion
- Hvad er avantgarde jazz?
- En kort historie om avantgarde jazz
- 3 kendetegn ved avantgarde jazz
- Vil du lære mere om musik?
- Lær mere om Herbie Hancocks MasterClass
Lær at improvisere, komponere og udvikle din egen lyd på tværs af 25 videolektioner.
Lær mere
Hvad er avantgarde jazz?
Avantgardejazz er en musikgenre, der skubber jazz ud over de traditionelle former for swing, bebop, hard bop og cool jazz . Avantgarde jazzmusikere er kendt for at omfavne kollektiv improvisation, radikale harmoniske koncepter og endda atonalitet. Med sin oprindelse i midten af 1950'erne og fortsætter gennem nutiden er avantgarde jazz-idiomet stadig en nøglekomponent i jazzscenen generelt.
Både traditionel jazz og klassisk musik fra det tyvende århundrede har påvirket avantgarde jazzmusik. Dens leverandører er kommet fra de højeste rækker af jazzmusik, herunder bebop og hard bop legender som John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders og Eric Dolphy. Andre var mere eksperimentelle fra starten, såsom fri jazz-pionerer Ornette Coleman og Don Cherry. Takket være disse tidlige pionerer og nuværende avantgarde jazzforvaltere som Anthony Braxton og John Zorn har bevægelsen opretholdt en lille, men dedikeret base af udøvere og lånere.
En kort historie om avantgarde jazz
Den avantgarde jazzscene tog form i slutningen af 1950'erne, da musikere fra bebop- og post-bop-jazzscenen begyndte at udforske og udvide potentialet i en traditionel jazzkvartet eller kvintet.
- Tidlige dage : Nogle af de tidligste tegn på jazzens avantgarde vinkel dukkede op på pianisten Cecil Taylors 1956-plade Jazz Advance . Pladen hugger til traditionelle sangformer og akkordændringer, men Taylors form for improvisation antyder den atonale og tolvtonede musik, der stammer fra klassiske musiksale på det tidspunkt.
- Fremkomst af fri jazz : Saxofonist Ornette Coleman hjalp med at åbne døren, som Taylor havde knækket. Med 1958'erne Noget andet!!!! , 1959'erne The Shape of Jazz to Come , 1960'erne Gratis jazz: En kollektiv improvisation og 1960'erne Århundredets forandring , Coleman indvarslede en genre, der ville blive kendt som fri jazz , en væsentlig modstykke til avantgarde-jazz. Coleman opfordrede sine bandkammerater - trompetist Don Cherry, bassist Charlie Haden og trommeslager Billy Higgins - til at improvisere sammen med minimal hensyn til struktur eller standard akkordændringer.
- Voksende popularitet : Colemans radikale tilgang til jazz inspirerede en legion af fri jazz og avantgarde-plader i 1960'erne og 1970'erne. Bemærkelsesværdige poster, der hjalp med at definere bevægelsen inkluderer Åndelig enhed (1964) af Albert Ayler Trio, Til frokost! (1964) af Eric Dolphy, Enhedsstrukturer (1966) af Cecil Taylor, Magien ved Ju-Ju (1967) af Archie Shepp og Rummet er stedet (1972) af Sun Ra Arkestra. I løbet af denne tid fik avantgarde-jazz også en vigtig allieret i saxofonlegenden John Coltrane, der i stigende grad skubbede mod fri og atonal musik mod slutningen af sin karriere. På plader som Opstigning (1966) og Interstellar Rum (1967) skubbede Coltrane forbi alle grænser for hans bebop og hårde bop oprindelse og omfavnede fuldt ud avantgarden.
- Rise of Chicago musikere : New York City var verdens jazzhovedstad frem til avantgardeperioden, og det forblev hele tiden sådan. Alligevel viste Chicago sig også at være en vigtig by for bevægelsen takket være Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), der blev voksen i 1960'erne. AACM-medlemmer som Anthony Braxton, Roscoe Mitchell og Art Ensemble of Chicago omfavnede avantgarde fra et mere formelt perspektiv - der viste lige så stor indflydelse fra klassiske musikere som Pierre Boulez som de gjorde fra jazzstørre som Charlie Parker. Digteren Amiri Baraka samarbejdede også med AACM, hvilket gjorde kollektivet til et mere holistisk konsortium af sort kunst og kunstnere.
- Dagens indflydelse : I dag trives den avantgarde jazzscene fortsat i New York City takket være kunstnere som John Zorn, Henry Threadgill og Anthony Braxton. Mange internationale kunstnere har også avanceret formen, herunder den tyske saxofonist Peter Brötzmann og den japanske pianist Yōsuke Yamashita.
3 kendetegn ved avantgarde jazz
Et par stilistiske egenskaber hjælper med at definere avantgarde jazzmusik.
- Afvisning af standard tonalitet : I de fleste af jazzens tidlige år var genren baseret på løse fortolkninger af tonemusik eller musik organiseret omkring en central tone. Begyndende i 1950'erne og eksploderer i 1960'erne afviste avantgarde jazzmusik traditionelle tonegrænser og skubbede mod ukonventionel harmoni og endda atonalitet.
- Kollektiv improvisation : I mange avantgarde jazzensembler improviserer spillerne samtidigt i stedet for at skifte, mens andre spillere komponerer eller støtter en solo.
- Inspiration fra det 20. århundredes klassiske musik : Moderne avantgarde jazzkomponister som Anthony Braxton og Henry Threadgill henter ikke kun inspiration fra jazztitaner som Duke Ellington og Miles Davis. De har også fulgt kanaler, der var banebrydende for klassiske komponister fra det tyvende århundrede som Arnold Schoenberg, Pierre Boulez og Witold Lutoslawski - såvel som de komponister, der påvirkede disse klassiske kunstnere, såsom J.S. Bach.
Vil du lære mere om musik?
Bliv en bedre musiker med MasterClass årligt medlemskab . Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af musikalske mestre, herunder Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello og mere.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Herbie Hancock
Underviser jazz
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
Lær mere Christina AguileraUnderviser sang
Lær mere Reba McEntireUnderviser countrymusik
Lær mere
