Gennem historien har nogle kunstnere så stor indflydelse på kunstverdenen, at deres arv tilsyneladende overskrider mediet: Andy Warhol er en af disse kunstnere. Warhol rystede kunstverdenen og skabte en bevægelse, der for evigt ville ændre den måde, mange så på og tænkte på kunst.
Gå til sektion
- Hvem var Andy Warhol?
- Andy Warhols liv
- 3 kendetegn ved Andy Warhols kunst
- 7 Berømte kunstværker af Andy Warhol
- Hvad var Andy Warhols indflydelse på kunst?
- Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
- Lær mere om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Lær mere
Hvem var Andy Warhol?
Andy Warhol, født Andrew Warhola, var en amerikansk kunstner, filmskaber og figurhoved fra 1960'ernes popkunstbevægelse. En mester i billedkunst, Warhol var en innovatør, der døbede i en række emner på tværs af forskellige medier, såsom lærredsmaleri, fotografi, videokunst og filmfremstilling. I 1964 oprettede han sit eget kunststudie, The Factory, som blev berømt for at være et berømte hotspot og festcenter for de velhavende. Warhol blev betragtet som et queer-ikon, da han levede åbent som en homoseksuel mand i en ekstrem tid heteronormativitet . I 1987 døde Warhol i en alder af 58 år efter hjertestop.
Andy Warhols liv
Warhol var en berømt kunstner og et popikon, der påvirkede mange bemærkelsesværdige figurer, herunder Jeff Koons , Takashi Murakami og Stella Vine. Her er en kort historisk oversigt over hans liv:
- Tidligt liv . Andy Warhol blev født i Pittsburgh, Pennsylvania, i 1928. Hans forældre var indvandrere fra Slovakiet, der støttede hans kunstneri, hvor hans mor (også en kunstner) introducerede ham til tegning, da han var sengeliggende fra en barndomssygdom i en alder af otte. I en alder af ni tog han fotografering efter at have fået et kamera af sin mor. Da han var 14, døde Warhols far og efterlod hele sit livsbesparelse til Warhol for at støtte hans uddannelse.
- Uddannelse . Warhol studerede billeddesign ved Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University). Warhol flyttede til sidst til New York City for at forfølge sin kunstkarriere, hvor han arbejdede som en kommerciel illustrator for Glamour magasin og vandt ofte priser for sin unikke stil.
- Tidlige værker . Warhol begyndte snart at afsætte mere tid til sine egne malerier. I begyndelsen af 1960'erne skabte han et stænk i kunstscenen med sine popkunstudstillinger, der indeholdt malerier af masseproducerede forbrugsvarer som en kommentar til betydningen af kunst og hvordan folk opfatter den.
- Fabrikken og filmfremstillingen . I 1964 åbnede Andy Warhol The Factory, hans kunststudie, der snart blev et populært kulturelt knudepunkt for de rige og berømte. I slutningen af 1960'erne blev Warhol mere involveret i filmfremstilling og debuterede undergrundsfilm som f.eks Stakkels lille rige pige (1965) og Chelsea piger (1966). Han designede også det ikoniske banankunstværk til Velvet Underground & Nico (1966) albumcover og ofte brugt The Velvet Underground band som live lydakkompagnement til hans rejsen multimedieudstilling, Eksploderende plast uundgåelig . Hans berømthed fortsatte med at stige indtil en tragisk hændelse i 1968, hvor han blev skudt af Valerie Solanas, en forfatter og hyppig ophængning af Warhol-festscenen. Warhol overlevede, men skaden påvirkede resten af hans liv, både fysisk og mentalt.
- Senere karriere . I 70'erne og 80'erne udgav Warhol et par bøger, herunder en retrospektiv på sit liv med titlen Andy Warhols filosofi: Fra A til B og tilbage igen (1975), som forfatter Truman Capote roste. Han arbejdede også med videokunst, skulpturer, fotografering og til sidst tv. Han samarbejdede med andre bemærkelsesværdige kunstnere som Jean-Michel Basquiat, Keith Haring og Francesco Clemente.
- Død . Warhols liv blev forkortet i 1987 efter at have haft hjertestop på grund af komplikationer efter operationen i forbindelse med hans galdeblære. Han var 58 år gammel.
3 kendetegn ved Andy Warhols kunst
Som en popkunstner, der tilsyneladende definerede genren (sammen med en anden berømt popkunstner Roy Lichtenstein), havde Warhols værker mange inspirationer, herunder nye kunstnere fra 1950'erne som Robert Rauschenberg og Jasper Johns. Warhols kunst har nogle korte egenskaber:
- Gentagende : Warhol masseproducerede ofte sit kunstværk ved hjælp af det samme billede flere gange som en kommentar til, hvordan kunst kan eksistere i stor skala som forbrugsvarer.
- Genkendelig : Warhols besættelse af berømmelse og berømthed påvirkede mange af hans værker, da hans emner ofte var A-liste superstjerner og bemærkelsesværdige offentlige personer.
- Farverig : Warhol omfavnede dristige og ofte garish farver. Han brugte et højt niveau af mætning og kontrast for at fokusere på bestemte funktioner og få det ikoniske billede til at skille sig ud endnu mere.
7 Berømte kunstværker af Andy Warhol
Warhol dabblede i mange former for kunstproduktion, herunder silke-screening, som tillod ham at producere flere fotografier af det samme emne. Nogle af Warhols mest berømte værker inkluderer:
- Campbells suppe dåser (1961) . Suppe dåser er et af Warhols mest ikoniske billeder, som han producerede via silketryk, indeholdt 32 forstørrede billeder af forskellige Campbells suppe dåser, der fungerede som en kommentar til kommercialismens banalitet.
- Marilyn Diptych (1962) . En anden silketryk med akrylmaling på en række lærreder, Warhol oprettede først disse portrætter med Marilyn Monroe. Billedet af den berømte skuespillerinde er trykt flere gange, hver forskellig fra den sidste. Dette arbejde var en kommentar til masseproduktionen af en persons image og blev et ikon. Warhols budskab handlede om samfundets ærbødighed for berømte filmstjerner og andre superstjerner i populærkulturen som guddommelige væsener, såsom at de bliver udødelige i offentlighedens øjne. Han brugte den samme procedure til at producere portrætter af berømtheder, herunder Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger og Elvis Presley.
- Grønne Coca-Cola flasker (1962) . Dette kunstværk indeholder 112 næsten identiske Coca-Cola-flasker og er en bevægelse mod de berømte værker fra æraens abstrakte expressionister. Warhol tog et kulturelt betydningsfuldt emne og gjorde det til kunst. Efter at være startet som en kommerciel kunstner troede Warhol på kunst og ville opretholde denne ideologi gennem ethvert arbejde, han gennemførte.
- Søvn (1964) . Warhol skabte hundredvis af film gennem hele sin karriere, en særlig berømt afbildet digter og performancekunstner John Giorno sov i næsten seks timer og gjorde oprør mod de traditionelle forestillinger om biograf. En anden film af ham, imperium (1964), var endnu længere - over otte timers langsom optagelse af Empire State Building.
- Lysstyrkebokse (1964) . En af Warhols mest berømte skulpturer, dette kunstværk er 24 identiske kasser med Brillo-puder. Warhol havde til formål at rejse spørgsmål om, hvordan vi definerer kunst og bestemmer dens værdi.
- Rorschach (1984) . Warhol dabblede også i abstraktion og skabte en række kunstværker påvirket af den schweiziske psykolog Hermann Rorschach, skaberen af Rorschach inkblot-testen. Warhol hævdede, at kunsten ikke var en form for kommunikation, men en måde for seerne at projicere deres egne perspektiver på kunsten.
- Sidste aftensmad (1986) . Warhol brugte Leonardo da Vincis Sidste aftensmad at skabe over 100 kunstværker, der byder på den samme scene med forskellige variationer, som kommercielle logoer over det originale billede for at repræsentere, hvordan kapitalismen har præget sig selv i religion.
MasterClass
Foreslået til dig
Online klasser undervist af verdens største sind. Udvid din viden i disse kategorier.
Jeff KoonsUnderviser kunst og kreativitet
Lær mere James Patterson
Underviser skrivning
Lær mere UsherUnderviser kunsten at ydeevne
Lær mere Annie LeibovitzUnderviser fotografi
Lær mereHvad var Andy Warhols indflydelse på kunst?
Andy Warhol betragtes som en af lederne af popkunstbevægelsen og er blandt de første kunstnere, der bringer forbrugerisme og masseproduktion ind i kunstens verden. Han understregede den mørke side af kapitalismen, og hvordan kunsten kunne blive en afspejling af selve samfundet. Warhol stræbte efter at udfordre idéen om kunst og hvordan den bliver værdsat ved at skabe værker, der talte til et større publikum snarere end blot at appellere til en bestemt klasse. Hans eksperimentelle natur gjorde ham til en pioner inden for popkunstbevægelsen og påvirkede fremtidige generationer af kunstnere, herunder Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel og Wayne Gonzales.
Klar til at bruge dine kunstneriske evner?
Tænk som en professionel
Jeff Koons lærer dig, hvordan farve, skala, form og mere kan hjælpe dig med at kanalisere din kreativitet og skabe den kunst, der er i dig.
Se klasseTag fat i MasterClass årligt medlemskab og lod dybden af din kreativitet ved hjælp af Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstner, der er kendt for sine slikfarvede ballondyrskulpturer. Jeffs eksklusive videolektioner lærer dig at lokalisere din personlige ikonografi, bruge farve og skala, udforske skønheden i hverdagens genstande og meget mere.
Interessante Artikler
