Vigtigste Skrivning 7 tip til at skrive din første tegneserie

7 tip til at skrive din første tegneserie

At skrive en tegneserie kræver alle de samme elementer i traditionel fiktion: stærke karakterer, fængslende handling og levende verdensopbygning.

Vores mest populære

Lær af de bedste

Med mere end 100 klasser kan du få nye færdigheder og frigøre dit potentiale. Gordon RamsayMadlavning I Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinScreenwriting Anna WintourKreativitet og lederskab deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballet Thomas KellerMadlavningsteknikker I: Grøntsager, pasta og ægKom igang

Gå til sektion


Stop og tænk på ethvert litterært element, der føles vigtigt for en roman, novelle eller manuskript. Måske går dit sind straks til et overbevisende plot, stabil karakterudvikling, en klassisk tre-akts-struktur eller levende verdensopbygning. Alle disse elementer er virkelig vigtige for traditionel fiktion, og de betyder lige så meget i et andet medium: tegneserieformatet.



hvordan man bliver bedre til at fortælle

7 tip til at skrive din første tegneserie

Hvis du har brainstormet historieideer og er klar til at begynde at skrive din egen tegneserie, her er nogle vigtige tip og skrivetips, der hjælper dig med at mestre kunstformen:

  1. Omgiv dig med et strålende hold . At skrive tegneserier er meget en gruppeindsats. Enhver, der ved, hvordan man skriver en tegneserie, kan fortælle dig, at det er en samarbejdsproces. Holdet, der sammensætter tegneserier (såvel som grafiske romaner, manga, webkomik og andre former for sekventiel kunst) inkluderer redaktører, tegneseriekunstnere og illustratorer, bogstaver og farvelægere.
  2. Stol på dine samarbejdspartnere . Tegneserier er en iboende samarbejdende kunstform, og mange menneskers meninger og tidsplaner vil være involveret. Medmindre du planlægger at udføre bogstaveligt talt alle dele af processen selv - fra at skrive det fulde script til at illustrere og farve til selvudgivelse —Du bliver nødt til at gå sammen med andre og respektere deres input. Hvis du har samlet et smart og kreativt team, vil dine kollegers meninger gøre dit endelige produkt meget bedre.
  3. Forstå grundlæggende historiestruktur . Publikum forventer de samme elementer fra et tegneserie, som de ville forvente fra en traditionel bog, film eller fortællende podcast. Ud over en klar begyndelse, mellem og slutning inkluderer væsentlige historieelementer: en central fortælling (eller A-historie) suppleret med valgfri delplots (eller B-historier), karakterudvikling; præcis, nøje overvejet dialog og fortælling og tematiske beskeder (især populær i superhelt tegneserier). Tegneserieforfattere er typisk velbevandrede i tre-akter-struktur.
  4. Planlæg en historie, der kan serieiseres . En tegneserieforfatter skal være opmærksom på de måder, hvorpå tegneserieformatet adskiller sig fra andre fortællingsformer. Traditionelt tegneserier som Superman , The Amazing Spider-Man og Den fantastiske Hulk dukkede op på seriel vis med et nyt manus med fire paneler, der debuterede hver dag i avisen efterfulgt af en mere indholdsrig rate om søndagen. Dette gav plads til uafhængige tegneserier, men disse blev også serienummereret. Historielinjer ville stige og falde, men den samlede verden, der blev fremkaldt af tegneserie skaberen, ville eksistere i tilsyneladende evighed. Selv i nutidens medielandskab betyder skrivning til tegneserier typisk at bryde din historie i rater, så tænk i disse termer, når du genererer historieideer.
  5. Brug formularen til sit fulde potentiale . En tegneserie har mange stilistiske elementer, der simpelthen ikke findes i andre former for fiktion. Ting som et script, paneler, tagrender, stænk, opslag, fortællende billedtekster og talebobler er idiomatiske for tegneserier, men findes ikke almindeligt i andre medier. Hvis du skriver en humoristisk tegneserie i stil med Archie , Hundemand , eller Scott Pilgrim , vil du finde måder at bruge disse værktøjer til tegneserieffekt. Hvis du skriver en horror-tegneserie, skal du arrangere dine paneler og sprede sig på måder, der forstærker spænding og overraskelse.
  6. Stol på nøgle arketyper . Når det kommer til skitsering og manuskriptering, er det klogt at tænke på, hvad der har ført til succes i tidligere tegneserier. Superheltfiktion er særlig populær, og den fokuserer på hovedpersoner med overmenneskelige evner. At lave tegneserier i superheltgenren involverer ofte elementer som: en dramatisk oprindelseshistorie for hovedpersonen (Superman kom fra en anden planet, Spider-Man blev aktiveret af en edderkopbid); hemmelige identiteter (Batman er virkelig Bruce Wayne, Supermans alias er Clark Kent); en superskurk modstander som Joker, Green Goblin eller Loki; og troværdige sidekicks (Batman har Robin og Captain America har Bucky Barnes).
  7. Spil med genre . Nogle tegneserier strækker sig over linjen mellem komedie og superheltfiktion - tænk på serier som Deadpool eller Ticken . Hvis du skriver en sådan tegneserie, skal du indarbejde elementer i både superhelt- og komediformater. Disse hybride-tegneserier kan være de sværeste at få fat i, men de giver ofte de mest imponerende endelige resultater.
James Patterson underviser i at skrive Aaron Sorkin underviser i manuskriptforfatter Shonda Rhimes lærer at skrive til tv David Mamet underviser i dramatisk skrivning

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris og mere.