5 tip til at skrive dramatiske monologer

Dramatiske monologer kan være en skuespillers bedste ven - eller værste fjende. Lær hvordan du skriver en dramatisk monolog, der efterlader dit publikum ønsker mere.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er en dramatisk monolog?
• 5 tip til at skrive dramatiske monologer
• Vil du lære mere om skrivning?

Hvad er en dramatisk monolog?

TIL dramatisk monolog er en tale, hvor en karakter afslører deres følelser, indre tanker eller motiver . I modsætning til en ensomhed, som er en privat tale, hvor en karakter henvender sig, er en dramatisk monolog rettet til en anden karakter eller til publikum.

William Shakespeares skuespil inkluderer nogle berømte monologer, herunder Pucks tale i den første scene af En skærsommernats drøm (Du taler lige; / jeg er den glade vandrer om natten.) Og Friar Lawrence's monolog i femte akt af Romeo og Julie (Romeo, der død, var mand til den Juliet, / Og hun, der død, den Romeos trofaste kone.) Den berømte at være eller ikke være tale fra Hamlet på den anden side er en ensomhed, da den ikke er beregnet til at blive hørt af nogen anden.

5 tip til at skrive dramatiske monologer

Før du begynder at skrive en dramatisk monolog for første gang, kan det være nyttigt at finde eksempler på monologer, som du personligt finder bevægende. Følg derefter disse tip for at skrive din egen store monolog:

1. Start med en overbevisende åbningslinje . Monologer mangler handling og dialog, hvilket kan efterlade publikum ikke engageret. Du kan bruge dine skrivefærdigheder til at skabe en effektiv monolog, men dit publikum hører det ikke, hvis de ikke er opmærksomme. Hvordan får du dem til at være opmærksomme? Med en god åbningslinje. I litterære termer, dette er kendt som en krog . Overvej at starte din monolog med en overraskende udsagn eller følelsesfyldt første linje. Din første linje skal få dit publikum interesseret i resten af ​​monologen ved at efterlade dem med spørgsmål.
2. Præsenter et stærkt synspunkt . En af fordelene (og udfordringerne) ved monologskrivning er, at monologer præsenterer synspunktet for en enkelt karakter. Denne karakter skal have noget vigtigt at sige - hvis ikke, hvorfor starter de i en monolog? Hvad ønsker denne karakter virkelig? Ofte har dramatiske monologer en hovedperson, der står over for en dramatisk situation, eller de fremhæver måske en sekundær karakter, der har et unikt perspektiv på begivenheder. Lær din karakters stemme at kende, da det er alt, hvad du skal arbejde med. Store monologer viser en karakter, der oplever en række følelser, mens de udtrykker en central idé.
3. Udvikle en historie . Selvom monologer typisk er korte (sammenlignet med et helt stykke), kan gode monologer opbygge en afgørende handling, henvise til tidligere begivenheder og endda udvikle karakterudviklingen i fortællingen. Udfordringen ved en dramatisk monolog er at pakke alt det ind i en tegnes tale. En dramatisk monolog behøver ikke nødvendigvis at være en del af et længere arbejde, men det kan hjælpe dig med at forestille dig (og endda nedskrive) hvad ville ske med din karakter før og efter denne scene, hvis din monolog var en del af et længere stykke.
4. Kend dine parametre . Engelsk litteratur er fuld af alle forskellige monologtyper. Du bruger muligvis en poetisk form som Shakespeare eller det daglige sprog i de fleste moderne monologer. Den type monolog, du skriver, leder dig til hvilke litterære apparater du skal bruge , såsom gentagelse, rim eller billedsprog. Selvom du ikke skriver et monolog-digt, skal du altid læse dine monologer højt for dig selv og være opmærksom på rytme og pacing. Dette er en god skriveteknik generelt, og det er især vigtigt for formater, der er beregnet til at blive læst for et publikum. Antal ord er også vigtigt: Hvis du skriver en minutmonolog, skal du have omkring 150 ord. Giv dig selv tid, mens du læser din monolog højt for at sikre dig, at den har den rigtige længde.
5. Afslut med afskedsord . I slutningen af ​​monologen skal du lade dit publikum have noget at tænke over. De fleste dramatiske monologer er selvstændige taler, så det er værd at bruge lidt tid på at komme med en afslutning, der føles afgørende, men som også efterlader dit publikum at vide mere om din karakter og historie. Vær ikke bange for at eksperimentere med forskellige slutninger, før du får den rigtige pasform.

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Neil Gaiman, David Mamet, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris og mere.