22 Væsentlige litterære enheder og hvordan du bruger dem i din skrivning

Litterære enheder er specifikke teknikker, der gør det muligt for en forfatter at formidle en dybere betydning, der går ud over hvad der er på siden. Litterære enheder arbejder sammen med plot og karakterer for at løfte en historie og hurtig refleksion over livet, samfundet og hvad det betyder at være menneske.

Lær af de bedste

Gå til sektion

• Hvad er en litterær enhed?
• 22 Forskellige typer litterære enheder og hvordan man bruger dem

Hvad er en litterær enhed?

En litterær enhed er et værktøj, der bruges af forfattere til at antyde større temaer, ideer og betydning i en historie eller et stykke skrift. Der er mange stilarter af litterære enheder, der hver tjener et andet formål. Nogle arbejder på sætningsniveau, mens andre tjener skrivetypen som en helhed. Forfattere bruger ofte flere litterære enheder sammen.

hvad er raketbrændstof lavet af

22 Forskellige typer litterære enheder og hvordan man bruger dem

Forfattere bruger en bred vifte af litterære enheder på tværs af forskellige genrer. Hver litterær enhed tjener et bestemt formål. At forstå, hvordan man korrekt bruger disse enheder, kan forbedre din egen skrivning betydeligt.

hvor mange kopper svarer til en pint

1. Allegori . Allegory er en litterær enhed, der bruges til at udtrykke store, komplekse ideer på en tilgængelig måde. Allegory tillader forfattere at skabe en vis afstand mellem sig selv og de emner, de diskuterer, især når disse emner er stærke kritik af politiske eller samfundsmæssige virkeligheder. Lær mere om allegori her.
2. Antydning . En hentydning er en populær litterær enhed, der bruges til at udvikle karakterer, ramme historier og hjælpe med at skabe tilknytning til kendte værker. Hentninger kan henvise til alt fra victorianske eventyr og populærkultur til Bibelen og Bard. Tag det populære udtryk Bah humbug - en hentydning, der refererer til Charles Dickens 'novelle En julesang . Udtrykket, der ofte bruges til at udtrykke utilfredshed, er forbundet med fortællingens curmudgeonly karakter, Ebenezer Scrooge. Lær mere om hentydning her.
3. Anachronism . Forestil dig at læse en historie om en hulemand, der mikrobølger sin middag, eller se en filmatisering af en Jane Austen-roman, hvor karaktererne skriver hinanden i stedet for at skrive breve. Disse omstændigheder er eksempler på anakronismer eller en fejl i kronologien - den slags, der får publikum til at løfte deres øjenbryn eller foretage en dobbeltoptagelse. Nogle gange er anakronismer ægte fejl; andre gange bruges de med vilje til at tilføje humor eller kommentere en bestemt tidsperiode i historien. Lær mere om anakronisme her .
4. Cliffhanger . Det er en velkendt følelse: Du er på minut 59 i en times TV-episode, og hovedpersonen er ved at møde skurken - og derefter skæres episoden i sort. Denne plot-enhed, der er kendt som en klippehænger, markerer afslutningen på en sektion af en fortælling med det udtrykkelige formål at holde publikum engageret i historien. Lær mere om cliffhangers her .
5. Dramatisk ironi . Husk første gang du læste eller så Romeo og Julie ? Den tragiske afslutning på denne ikoniske historie eksemplificerer dramatisk ironi: Publikum ved, at de elskende hver især lever, men ingen af ​​de elskende ved, at den anden stadig lever. Hver drikker deres gift uden at vide, hvad publikum ved. Dramatisk ironi bruges med stor effekt i litteratur, film og tv. Lær mere om dramatisk ironi her.
6. Udvidet metafor . Udvidede metaforer bygger stemningsfulde billeder i et stykke skrift og gør prosa mere følelsesmæssigt resonant. Eksempler på udvidet metafor kan findes på tværs af alle former for poesi og prosa. At lære at bruge udvidede metaforer i dit eget arbejde vil hjælpe dig med at engagere dine læsere og forbedre din skrivning. Lær mere om udvidede metaforer her .
7. Forskygge . Grundlæggende har historiefortælling en ambition: at fange og opretholde din læsers opmærksomhed og få dem til at læse din historie. Foreshadowing eller listigt angiver en fremtidig begivenhed er en teknik, som en forfatter kan bruge til at skabe og opbygge spænding. Lær mere om forvarsling her .
8. Humor . Humor bringer mennesker sammen og har magten til at transformere, hvordan vi tænker på verden. Selvfølgelig er ikke alle dygtige til at være sjove - især i deres skrivning. At få folk til at grine kræver noget dygtighed og finesse, og fordi det er så meget afhængig af instinkt, er det sværere at lære end andre teknikker. Imidlertid kan alle forfattere have gavn af at lære mere om, hvordan humor fungerer skriftligt. Lær mere om humor her .
9. Billedsprog . Hvis du har praktiseret eller studeret kreativ skrivning, er chancerne for, at du er stødt på udtrykket male et billede med ord. I poesi og litteratur er dette kendt som billedsprog: brugen af ​​figurativt sprog til at fremkalde en sensorisk oplevelse hos læseren. Når en digter bruger beskrivende sprog godt, spiller de efter læsernes sanser og giver dem seværdigheder, smag, lugte, lyde, indre og eksterne følelser og endda dybe følelser. De sensoriske detaljer i billedsprog giver værker liv. Lær mere om billeder her .
10. Ironi . Ironi er en ofte misforstået litterær enhed, der hænger på modsætninger: hvilke ting der er på overfladen, og hvad de ender med at blive. Mange lærer om dramatisk ironi gennem teaterværker som Shakespeares Romeo og Julie eller Sophocles Ødipus Rex . Når ironien er implementeret med dygtighed, er det et stærkt værktøj, der tilføjer dybde og substans til et stykke skrivning. Lær mere om ironi her .
11. Metafor, lignelse og analogi . Metaforer, lignelser og analogier er tre teknikker, der bruges i tale og skrivning til sammenligning. Hver bruges på en anden måde, og at skelne mellem de tre kan blive lidt vanskelig: For eksempel er en lignelse faktisk en underkategori af metafor, hvilket betyder, at alle lignelser er metaforer, men ikke alle metaforer er lignelser. At kende lighederne og forskellene mellem metafor, lignelse og analogi kan hjælpe dig med at identificere, hvad der er bedst at bruge i ethvert scenarie og hjælpe med at gøre din skrivning stærkere. Lær mere om forskellene og lighederne mellem metafor, lignelse og analogi her.
12. Motiv . Et motiv er et gentaget element, der har symbolsk betydning for en historie. Nogle gange er et motiv et tilbagevendende billede. Nogle gange er det et gentaget ord eller en sætning eller et emne. Et motiv kan være en tilbagevendende situation eller handling. Det kan være en lyd eller en lugt eller en temperatur eller en farve. Det definerende aspekt er, at et motiv gentages, og gennem denne gentagelse hjælper et motiv med at belyse de centrale ideer, temaer og dybere betydning af historien, hvor den vises. Lær mere om motiv her.
13. Motiv vs. symbol . Både motiver og symboler bruges på tværs af kunstneriske medier: Malere, billedhuggere, dramatikere og musikere bruger alle motiver og symboler i deres respektive kunstformer. Og mens de har lignende litterære udtryk, er motiv og symbol ikke synonymer. Lær mere om forskellene mellem motiv og symboler her.
14. Oxymoron . En oxymoron er en talefigur: en kreativ tilgang til sprog, der leger med mening og brugen af ​​ord i en ikke-bogstavelig forstand. Denne litterære enhed kombinerer ord med modstridende definitioner for at mønte et nyt ord eller en ny sætning (tænk på idiomet handler naturligt - hvordan kan du være dit naturlige selv, hvis du handler?). Uoverensstemmelsen i den resulterende erklæring giver forfattere mulighed for at lege med sprog og betydning. Lær mere om oxymoroner her.
15. Paradoks . Denne sætning er en løgn. Denne selvhenvisende erklæring er et eksempel på et paradoks - en modsigelse, der sætter spørgsmålstegn ved logikken. I litteraturen kan paradokser fremkalde humor, illustrere temaer og få læsere til at tænke kritisk. Lær mere om paradokser her .
16. Personificering . Skriftligt hjælper figurativt sprog - ved at bruge ord til at formidle en anden betydning uden for det bogstavelige - forfattere at udtrykke sig på mere kreative måder. En populær type figurativt sprog er personificering: tildeling af menneskelige attributter til en ikke-menneskelig enhed eller et livløst objekt i et forsøg på at udtrykke et punkt eller en idé på en mere farverig, fantasifuld måde. Lær mere om personificering her .
17. Satire . Satire er så udbredt i popkulturen, at de fleste af os allerede er meget fortrolige med det, selvom vi ikke altid er klar over det. Satire er en ofte humoristisk måde at sætte sjov på de kræfter, der er. Nogle gange oprettes det med det mål at drive social forandring. Satire kan være en del af ethvert kultur-, kunst- eller underholdningsværk - den har en lang historie, og den er lige så relevant i dag som den var i det gamle Rom. Lær mere om satire her .
18. Situations ironi . Ironi: det er klart som mudder. Teoretikere skænder omkring margenerne for hvad der udgør ironi, men situationel ironi er overalt omkring os - fra humoristiske nyhedsoverskrifter til chokvridningerne i en bog eller tv-serie. Denne type ironi handler om kløften mellem vores forventninger og virkeligheden, og det kan gøre et mindeværdigt og stærkt indtryk, når vi støder på det. Lær mere om situationel ironi her.
19. Spænding . Uanset hvilken type historie du fortæller, er spænding et værdifuldt redskab til at holde læsernes opmærksomhed og interesse. Opbygning af spænding indebærer tilbageholdelse af information og rejsning af nøglespørgsmål, der vækker læsernes nysgerrighed. Karakterudvikling spiller en stor rolle i generering af spænding; for eksempel, hvis en tegns ønske ikke opfyldes i slutningen af ​​bogen, vil historien ikke føles komplet for læseren. Lær mere om spænding her.
20. Symbolik . Et objekt, koncept eller ord behøver ikke at være begrænset til en enkelt betydning. Hvad tænker du på, når du ser røde roser vokse i en have? Måske tænker du bogstaveligt talt om rosen - om dens kronblade, stilk og torner eller endda om dens støvdrager og pistil, som en botaniker måske kunne. Men måske går dit sind andre steder og begynder at tænke på emner som romantik, frieri og Valentinsdag. Hvorfor ville du gøre dette? Årsagen er naturligvis, at en roses symbolske betydning i løbet af mange generationer har udviklet sig til at omfatte elskede begreber. Lær mere om symbolik her.
21. Verisimilitude . Verisimilitude (udtales ve-ri-si-mi-li-tude) er et teoretisk begreb, der bestemmer sandhedens skøn i en påstand eller hypotese. Det er også et vigtigt princip i fiktion skrivning. Verisimilitude hjælper med at tilskynde en læsers villige suspension af vantro. Når man bruger verisilitude skriftligt, er målet at være troværdig og overbevisende. Lær mere om verisimilitude her.
22. Vignet . En forfatteres job er at engagere læsere gennem ord. Vignetter - poetiske livsskiver - er en litterær enhed, der bringer os dybere ind i en historie. Vignetter træder et øjeblik væk fra handlingen for at zoome ind for en nærmere undersøgelse af en bestemt karakter, koncept eller sted. Forfattere bruger vignetter til at kaste lys over noget, der ikke ville være synligt i historiens vigtigste plot. Lær mere om vignetter her.

Bliv en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood og mere.