Vigtigste Skrivning 10 tip til at planlægge en roman: Sådan planlægger du din roman

10 tip til at planlægge en roman: Sådan planlægger du din roman

At planlægge en roman er en skræmmende opgave. Mange forfattere er hæmmet af plot, og at lære at plotte en roman er en af ​​de sværeste ting for unge forfattere at lære. Uanset om du planlægger at udgive din første roman selv eller arbejder på det første udkast til en ny roman efter udgivelse af flere bestsellere, vil følgende tip hjælpe dig med at udvikle en plotline og forbedre dine romanforfatningsevner.

Vores mest populære

Lær af de bedste

Med mere end 100 klasser kan du få nye færdigheder og frigøre dit potentiale. Gordon RamsayMadlavning I Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinScreenwriting Anna WintourKreativitet og lederskab deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballet Thomas KellerMadlavningsteknikker I: Grøntsager, pasta og ægKom igang

Gå til sektion


James Patterson underviser i at skrive James Patterson lærer at skrive

James lærer dig, hvordan du opretter karakterer, skriver dialog og holder læsere på siden.



Lær mere

10 tip til planlægning af din roman: Trin-for-trin guide

At planlægge din roman er en proces i flere trin. Der er et par forskellige tilgange og tankegang, når det kommer til at planlægge en roman. Uanset om du er ny inden for fiktion, og forsøger at oversætte en god historieidee til en roman, eller hvis du allerede har skrevet romaner og noveller før, er følgende en trinvis vejledning til at planlægge en roman, der hjælper forfattere af alle aldre og erfaringsniveauer:

  1. Generer ideer . Det første skridt i at skrive en roman er at generere idéer til historien. Nogle forfattere kan lide at omskrive og brainstorm, andre foretrækker at arbejde med skriveanvisninger. Uanset hvilken tilgang du tager, er det vigtigt at bruge tid på at komme med en række forskellige ideer og vælge en stærk forudsætning, der egner sig til et effektivt plot.
  2. Start med en enkel og overbevisende forudsætning . Når du først har en grundlæggende idé, er det tid til at udvikle en historieforudsætning. En måde at udvikle en lille idé til en grundlæggende historie kaldes snefnugemetoden. Snowflake-metoden indebærer at starte med en grundlæggende forudsætning eller tema, hvorpå du bygger ethvert andet aspekt af fortælling og karakter, når du uddyber det store billede.
  3. Har en klar central konflikt . Oprettelse af en klar central konflikt vil forankre dit plot og give dit narrative fokus. Harry Potter er et godt eksempel på en historie med en klar central konflikt. J.K. Rowling skrev syv bøger, som alle var centreret omkring en central konflikt mellem hovedpersonen Harry Potter og den skurke Voldemort. Hvis du er en førstegangsforfatter eller ny forfatter, skal du se på thrillere, fantasi eller eventyrhistorier for eksempler på en klar god fyr versus dårlig fyrkonflikt.
  4. Vælg din struktur . Der er mange forskellige modeller, som du kan basere din plotstruktur på. Den mest almindelige er en tre-handling struktur. At lære det grundlæggende om, hvordan en tre-handling historie struktur kan hjælpe dig med at begynde at samle din plot og strukturere din fortælling.
  5. Spor generelle historiebuer . Begynd at lægge en historie . Du behøver ikke bekymre dig om at bygge det hele på én gang. I stedet for kan du fokusere på en handlingslængde historiebue eller endda scenebeskrivelser og sætte disse sammen, når du bygger en fortælling i fuld længde.
  6. Byg delplots . Når du først har en god fornemmelse for dit hovedplot, er det tid til at lagre delplotter. Underplotter kan ofte være karakterspecifikke, så det er et godt tidspunkt at tænke lidt over de tegn, du har befolket din verden med, og hvordan hver enkelt baggrundshistorie kan komme i spil. Gode ​​delplots væver problemfrit gennem din hovedbue og hjælper med at fremme din handling i stedet for at distrahere det.
  7. Tænk på årsag og virkning . Gode ​​historier involverer en logisk række begivenheder, der skrider fremad til den næste. Sørg for, at dine scener hver især er motiveret af noget, der gik forud for dem. En god kørefortælling skal føles dynamisk. Et plot skal komme videre på grund af håndgribelige historieelementer som en tegnes motiv eller handlinger, der fremmer din fortælling. Hvis du ser på din historiebue som en sekvens af begivenheder, skal der være en logisk progression, hvor en scene udløser den næste og skubber handlingen fremad.
  8. Skriv en detaljeret oversigt . Inden du begynder at skrive, skal du have en detaljeret plotoversigt. Dette skal katalogisere hovedhistorien og de enkelte plotpunkter. Det skal være omfattende nok til, at en person, der ikke har kendskab til din historie, kan se på omridset og sammenfatte fortællingen om begivenhederne og identificere din tilskyndende hændelse, stigende handling og klimaks.
  9. Bind løse ender . Når du har en detaljeret oversigt, er det tid til at binde løse ender og udfylde eventuelle plothuller. Redigering er en meget vigtig del af kreativ skrivning. En almindelig misforståelse om skrivning er, at redigering kommer i slutningen af ​​processen. Redigering er noget, du skal vende tilbage til i hele din skriveproces, og det er vigtigt at redigere din plot og omrids, inden du begynder at skrive for alvor.
  10. Forsøm ikke tegnudvikling . Karakter er en utrolig vigtig del af en historie og hjælper med at afbalancere plotbaserede fortællinger. Før du begynder at skrive, skal du sørge for, at du har detaljerede tegnbuer og hovedpersoner med klare motivationer og baggrundshistorier. En del af opbygningen af ​​en god karakter er at opbygge et stærkt og nuanceret synspunkt. Balancér plot-delen af ​​din skriveproces ved at tage lidt tid til at analysere dine karakterer og sørg for, at de er stærke, realistiske og nuancerede.

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Neil Gaiman, David Baldacci, James Patterson, Joyce Carol Oates, David Sedaris, Dan Brown, Margaret Atwood og mere.

James Patterson underviser i at skrive Aaron Sorkin underviser i manuskriptforfatter Shonda Rhimes lærer at skrive til tv David Mamet underviser i dramatisk skrivning