Vigtigste Skrivning 10 regler for at skrive en god roman

10 regler for at skrive en god roman

Kunsten at skrive romaner kan virke mystisk for dem, der aldrig har forsøgt en sådan bestræbelse. Men erfarne forfattere vil fortælle dig, at der ikke er noget særligt hemmeligholdt ved skrivningsprocessen. Skrivning af fiktion er baseret på to hovedprincipper: kreativitet og disciplin. Uanset om du er en bedst sælgende forfatter eller en første gang forfatter selvudgiver din første bog, har du meget hårdt arbejde. Heldigvis, hvis du er dedikeret til processen, kan resultaterne være enormt givende.

Vores mest populære

Lær af de bedste

Med mere end 100 klasser kan du få nye færdigheder og frigøre dit potentiale. Gordon RamsayMadlavning I Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinScreenwriting Anna WintourKreativitet og lederskab deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballet Thomas KellerMadlavningsteknikker I: Grøntsager, pasta og ægKom igang

Gå til sektion


James Patterson underviser i at skrive James Patterson lærer at skrive

James lærer dig, hvordan du opretter figurer, skriver dialog og holder læsere på siden.



Lær mere

De 10 regler for at skrive en god roman

  1. Læs grådigt . Forfattere er formet af andre forfattere. De bøger, vi læser som børn, påvirker vores smag og kan ofte have indflydelse på vores skrivestil som voksne. Forfatterne, der former os, er næsten som uofficielle mentorer: Ved at læse bredt og tæt kan unge forfattere lære ved fødderne af historiens mest berømte og elskede forfattere.
  2. Lav tjeklister med detaljer . Tænk over din indstilling og motivationen til at skrive, og lav derefter en tjekliste med detaljer, du vil være sikker på, du inkluderer i din historie. Din tjekliste kan være en enkelt side, eller den kan fylde en hel notesbog. Det er ikke garanteret at redde dig fra dårlig skrivning, men det er ikke desto mindre et meget nyttigt værktøj. Det sidste, en forfatter ønsker, er at færdiggøre et manuskript og indse, at de i første omgang har udeladt halvdelen af ​​det, der motiverede dem til at skrive.
  3. Udvikle gode vaner . De fleste begyndende forfattere bliver nødt til at afveje deres skrivning med andre ansvarsområder. Afsætning af ensartede blokke af tid til at skrive er et vigtigt skridt. Din skrivetid kan være tidligt om morgenen eller sent om aftenen eller på din frokosttid, men hold den konsistent og insister på at prioritere den tid. Du kan også eksperimentere med at have et dedikeret skriveværelse, hvor du altid arbejder. Dette kan være dit spisebord eller - hvis du har plads - et hjemmekontor. Faktum er, at en god historieide gør dig lidt godt, hvis du ikke afsætter tiden til at arbejde på den, så find disse lommer med tid og rum i dit eget liv.
  4. Brug din begrænsede tid med omtanke . Før du sætter dig ned for at skrive, tænke på ideer, minde dig selv om, hvor du slap i historien, eller lave en mental plan for, hvad du vil opnå i løbet af den session. Nogle mennesker stræber efter at skrive 2.000 ord om dagen. Andre ser bort fra antal ord og er mere behagelige at skifte mellem dage brugt på at læse, skitsere eller undersøge. Uanset hvad du vælger, er det en god ide at give dig selv daglige mål. Dette forhindrer dig i at bruge dyrebar skrivetid på at stirre på en tom side - selvom der er praktiske måder at overvinde forfatterblok på .
  5. Byg et forhold til en redaktør . Redaktører er en meget vigtig del af din udgivelsesproces. Hvis du er så heldig at beordre interesse for dit manuskript, vil du gøre alt, hvad du kan for at sikre en god pasform. En god editor vil gøre dig til en bedre forfatter, men en dårlig editor kan kompromittere din kunstneriske vision. Tjek potentielle redaktørers referencer, se på deres backliste (tidligere bøger, de har redigeret), chat med dem om forventningerne, og se efter en personlig forbindelse. Spørg dig selv, hvilke træk du værdsætter i en samarbejdspartner. En god forbindelse mellem forfatter og redaktør gør en enorm forskel i redigeringsprocessen.
  6. Undlad at understrege dit første kladde . At generere det første kladde er en øvelse i at få alt ned, som du kan komme ned. Der er altid tid senere til at revurdere og gennemse det, du har genereret. Modstå trangen til at lave gentagne dyk i tesaurusen eller til konstant at opdatere dit antal ord. Det første udkast til en bog skal stamme fra spontanitet. Senere kan du besætte, om du valgte det rigtige ord eller brugte for mange udråbstegn. Den slags af selvredigering vil kun være nødvendigt, når du i første omgang har en fantastisk historie at fortælle.
  7. Find overraskelser i det andet kladde . Det andet udkast handler om at finde overraskelser og begynde at drille formen på din historie. Hvilke uventede temaer eller motiver er dukket op i din skrivning? Hvis du kan lide dem, skal du finde en måde at forstærke dem gennem hele din skrivning. På den anden side skal du muligvis dræb et par elskede fra dit første kladde. Fiktionskrivning tvinger dig iboende til at droppe et par kæledyrsidéer eller plotpunkter , men dit job som forfatter er at tjene bogen, ikke dine egne følelser.
  8. Start med tegn . Læsere henter ikke en bog på udkig efter et tema. God fiktion kommer fra et overbevisende plot og stærk karakterudvikling. Dette betyder, at du har brug for en hovedperson, der er kompleks nok at opretholde en ægte karakterbue (inklusive en backstory) og understøttende figurer, der kan motivere delplots fra hovedhistoriens struktur.
  9. Skriv for kunstens skyld, og gem den kommercielle analyse til senere . Genre er et koncept skabt af forlag og litteraturkritikere, men det er ikke altid et værdifuldt koncept for den arbejdende forfatter. At ikke vide eller tænke på, hvilken genre din bog tilhører, kan være værdifuldt, fordi det giver dig større frihed til at afvige fra genrenes forventninger og at lege med form og emne. Dit job er at gøre din bog til den bedste, mest overbevisende version af sig selv, plausibel inden for sit eget forestillede område og regelsæt. Lad andre bekymre sig om, hvilken genre det er. Du kan selvbevidst prøve at skrive en rædselsroman, men dette gør dig ikke nødvendigvis til den næste Stephen King. Med andre ord, lad ikke genre-analyse krybe ind i din skriveproces. Det er svært nok at være en god forfatter uden at være besat af kommerciel appel, så gør det ikke.
  10. Regler er beregnet til at blive brudt . Hver stor forfatter arbejder på en anden måde. Nogle forfattere arbejder lige igennem fra start til slut. Andre arbejder i stykker, de arrangerer senere, mens andre arbejder fra sætning til sætning. Vær ikke bange for at prøve forskellige teknikker, stemmer og stilarter. Behold det, der fungerer for dig, og kassér resten. Din materielle og kreative proces vil guide dig til dit eget regelsæt. Alt er teoretisk fair spil. For eksempel kunne du skifte frem og tilbage mellem første person og tredjepersons stemme. Du kan opgradere grammatisk korrekthed. Selvfølgelig betyder det ikke, at der ikke er nogen brug for reglerne, det betyder blot, at fiktionforfattere ikke behøver at følge hver af disse regler til det nøjagtige bogstav.

Bemærk, at disse regler for romanforfattere kan gælde for andre former for fiktion, som en novelle eller et manuskript. De er ikke engang begrænset til fiktionbøger: En engagerende faglitteraturbog kan skrives under mange af de samme principper. Hvis du holder disse skrivetips i tankerne, før du begynder at skrive, kan du bevare din egen stil og dit eget synspunkt, mens du samtidig anvender den disciplin, som hver forfatter har brug for for at kunne fuldføre et fiktion.

Vil du lære mere om skrivning?

Bliv en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få adgang til eksklusive videolektioner, der undervises af litterære mestre, herunder Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris og mere.

James Patterson underviser i at skrive Aaron Sorkin underviser i manuskriptforfatter Shonda Rhimes lærer at skrive til tv David Mamet underviser i dramatisk skrivning